当那阵厚实、辉煌如同铜管乐般的Synthesizer前奏炸响时，我简直能看到1984年的阳光毫无保留地洒在加州的柏油马路上。Van Halen的这首Jump，就像是一针直接打进心脏的肾上腺素，瞬间治愈所有的犹豫和emo。谁能想到，那个总是背着红白条纹Frankenstrat吉他的吉他之神Eddie Van Halen，竟然坐到了键盘前，用双手按出了摇滚乐史上最离经叛道却又最成功的旋律。
那时候的硬摇滚死忠粉估计都看傻了，这种行为在当时简直就是“背叛组织”。主唱David Lee Roth一开始也极其反感，觉得这玩意儿太软、太商业，根本不够Heavy Metal。但Eddie就是这么个倔强的天才，他硬是把Oberheim OB-Xa这台传奇合成器的音色调得比电吉他还要霸道。那种带着轻微失谐的Sawtooth波形声音，听起来既宏大又有一点点脏，完全没有后来数字合成器那种塑料感，它带着模拟电路特有的温度和咆哮。
这首歌最让我瑞思拜的地方，就是它完美融合了两种看似打架的元素。你以为它变成了流行舞曲，结果到了Solo部分，Eddie还是拿起了吉他，那段Solo听起来流畅得不像话，实际上是他在录音室里把好几个不同的Take剪辑拼接在一起的“科学怪人”作品。但他弹得太有味道了，那种标志性的Tapping和推弦，依然在提醒所有人：我也许在玩键盘，但我依然是吉他界的天花板。
而David Lee Roth，这个摇滚圈最骚气的Frontman，嘴上说着不要，身体却很诚实。他在MV里那个标志性的空中一字马，简直就是这首歌的最佳视觉注脚。他把那种“老子天下第一”的自信唱得淋漓尽致。哪怕歌词的灵感其实来源于一个试图跳楼的新闻（有点地狱笑话的味道），但被他这么一演绎，完全变成了“哪怕前面是悬崖，老子也要跳过去看看”的豪迈。那种Go ahead and jump的呐喊，根本不是劝你放弃，是怂恿你打破规则。
现在听这首歌，依然觉得它那种蓬勃的生命力能冲破耳机。它没有那种苦大仇深的沉重，只有一种纯粹的、美式的乐天派精神。就像是那个黄金年代的缩影，发胶喷得高高的，紧身裤穿得亮亮的，只要音乐一响，就没有什么过不去的坎。Jump就是那种能让你在红灯变绿灯的瞬间，忍不住想把油门踩到底的歌，它代表着一种永远年轻、永远热血沸腾的冲动，让人忍不住想跟着节奏在房间里瞎蹦跶。这大概就是摇滚乐最原始的快乐，简单、粗暴，又让人欲罢不能。
永恒的经典 Van Halen之《Jump》赏析
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