在1982年的流行乐坛，存在着一道看不见却摸得着的柏林墙：黑人听R&B，白人听摇滚，两者井水不犯河水。打破这堵墙的任务，落在了Quincy Jones的一句激将法上。他对Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）说：“去给我写一首像The Knack乐队《My Sharona》那样的歌，我要一首黑色的摇滚乐。”
于是，MJ交出了《Beat It》。这不仅仅是一首单曲，它是一把裹着重金属外衣的战术攻城锤，目的是为了让那个只播放白人摇滚乐的MTV电视台无话可说。
如果你拆开这首歌的音轨，会发现这是一场精密策划的“跨界联姻”，其制作班底豪华到令人咋舌。那段著名的、听起来让人汗毛直立的开场钟声，其实并不是真的钟，而是来自当时世界上最昂贵的数字合成器——Synclavier。MJ亲自在这个充满未来感的数字怪兽上敲出了那段诡异的前奏，瞬间营造出一种“巷战”即将来临的紧张氛围。
紧接着切入的那个吉他Riff，虽然出自MJ的哼唱，但执行者并非普通乐手，而是来自Toto乐队的顶级吉他手Steve Lukather。他把失真度调到了一个微妙的平衡点：既有重金属的粗粝，又保留了放克（Funk）音乐的颗粒感。这种声音设计极其狡猾，它让摇滚死忠粉觉得够劲，同时又不会吓跑那些习惯听摩城（Motown）音乐的乖宝宝。
但这首歌真正的神来之笔，发生在那段只有20秒的吉他Solo上。Quincy Jones做出了一个疯狂的决定：他打电话给当时地球上最狂野的吉他之神——Eddie Van Halen。Eddie以为是个整蛊电话，确认后他不仅答应了，还做出了两个让经纪人吐血的决定：第一，他不要版权费，免费弹；第二，他觉得原曲中间的过门太长，擅自把MJ编好的曲子给剪了。
当Eddie走进录音室时，他带着两罐啤酒和那把标志性的红白条纹吉他。他在没有监听音箱、不知道调性的情况下，凭直觉在大约20分钟内录了两遍Solo。结果就是我们听到的那段——像是失控的电锯在切割金属般的啸叫。这可以说是音乐史上最昂贵的“免费午餐”，因为就在Eddie疯狂扫拨吉他指板的时候，控制室的监听扬声器因为承受不住巨大的声压而真的起火了。这并非传说，而是物理层面上的“炸场”。如果你把音量开到最大仔细听，甚至能在Solo结束的瞬间听到有人敲控制室门的噪音——那是就在当时不知情的MJ走进房间，却被意外录进母带的声音，Quincy觉得这太真实了，于是故意留了下来。
在歌词和立意上，MJ玩了一手漂亮的“反套路”。伴随着如此凶狠的硬摇滚编曲，MV里也是帮派林立、刀光剑影，大家本以为他要唱什么“我是老大”之类的狠话。结果他唱的却是——“快跑（Beat It）”。这是一种反暴力的街头智慧：真正的男子汉气概不是拔刀相向，而是有勇气转身离开。他用最暴力的音乐形式，包装了一个最和平的内核。
当时的媒体和大众被这种反差彻底征服了。《Beat It》不仅横扫了Billboard，更重要的是，当Eddie Van Halen那段极速Solo在MTV上响起时，无数原本对“那个唱跳的黑人小子”不屑一顾的白人摇滚迷，放下了手中的遥控器。它不仅让《Thriller》专辑的销量变成了天文数字，更是一次文化上的核聚变，它证明了电吉他的失真与黑人的颤音可以完美共存。从此以后，流行音乐的种族界限虽然没有完全消失，但至少在这首歌播放的三分钟里，那是属于所有人的节奏。
永远的经典 Michael Jackson之《Beat It》赏析
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