每次那串如瀑布般倾泻而下的钢琴Glissando一响，我的DNA就瞬间动了。这哪里是前奏，分明就是把聚光灯强行打在身上的开关，那一刻全世界都变成了旋转的Disco Ball。即使是几十年后的今天，当ABBA这首Dancing Queen在派对或者耳机里出现，那种多巴胺疯狂分泌的快乐依然是Top级别的。
这首歌最神的地方在于它那种“既快乐又想哭”的Vibe。表面上看它是那个年代最无忧无虑的舞池赞歌，让你觉得自己就是那个Only seventeen的甜美主角。但不知道为什么，ABBA的歌总带有一种北欧特有的清冷和忧郁底色，就像是在盛大的烟花下突然意识到青春终将散场。这大概就是那种所谓的“破碎感”高级糖，甜里藏着刀。当Agnetha Fältskog和Anni-Frid Lyngstad的声音合在一起时，那种金属般穿透力极强的和声，有一种近乎神性的光辉，听着听着眼眶就热了。
从制作技术上来说，这首歌简直是Pop Music的教科书。Benny Andersson和Björn Ulvaeus在录音室里简直是像堆积木一样在堆音轨，用了著名的Wall of Sound技术。你仔细听那个背景音乐，丰富得甚至有点奢侈，层层叠叠的键盘、弦乐和吉他填满了每一个频段，根本不给你的耳朵留任何喘息的空隙。那个鼓点并没有用当时美国Disco那种特别油腻的切分，而是走了一种很正、甚至有点“僵硬”的欧洲节拍，也就是这种独特的律动，反而让它听起来有一种高贵的仪态感，完全不落俗套。
我总觉得Dancing Queen捕捉到了人生中那个最高光的瞬间——就是当你走进舞池，周围灯光昏暗，音乐正好放到你最爱的那首，那一刻你觉得自己无所不能，是整个世界的中心。这首歌就是给这种“主角光环”配的BGM。它不需要你真的只有17岁，它只需要你在那三分钟里，相信自己拥有那种肆意挥洒的青春。
那种Catchy到极致的旋律，让人哪怕听了一万遍，在听到那句"You can dance, you can jive"的时候，还是会忍不住跟着摇摆。这首歌就像一个永远不会醒的梦，在这个梦里，我们永远年轻，永远热泪盈眶，永远是那个被人群簇拥的Queen。
永恒的经典 ABBA之《Dancing Queen》赏析
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