大口径和小口径如何选？

想象一下，现在你的面前摆着两对音箱，一对是体积只有鞋盒大小、甚至看起来有点不起眼的 Falcon LS3/5a（代表极致的小口径书架箱），旁边是一对如同半个冰箱那么大、拥有15寸巨型纸盆的 JBL 4367（代表极致的大口径号角落地箱）。
如果你没听过，你可能会觉得这只是音量的区别。但当你真正坐下来，用不同的音乐去喂它们时，你会发现这根本是两种不同的物理碰撞。
先说说那对小的 LS3/5a。当你把灯光调暗，放上一首蔡琴的《被遗忘的时光》或者一段简单的巴赫大提琴独奏，那种体验是“惊悚”的。在这个时刻，物理学上的“障板衍射”效应正在发挥作用。因为 LS3/5a 的前障板非常窄，几乎仅仅包裹住那个4.5寸的小单元，高频声波不会在宽大的面板上反射产生“二次声源”。结果就是，你闭上眼，完全感觉不到音箱的存在。
你会觉得歌手就悬浮在两个音箱中间的空气里，口型清晰到仿佛能看到嘴唇的开合。这种“脱箱感”和针尖般的结像能力，是小口径音箱最迷人的地方。而且，因为那个4.5寸的小单元质量极轻（Mms小），在中频段它能维持完美的活塞运动，不需要分频器做复杂的修正，所以人声的顺滑度和连贯性，能让你听到起鸡皮疙瘩。这种时候，你会觉得：“这就够了，夫复何求？”
但是，残酷的时刻来了。你切了一首歌，换上了马勒的《第二交响曲》或者汉斯·季默的《黑暗骑士》原声带，音量稍微拧大一点。
瞬间，LS3/5a 的魔力就崩塌了。你会看到那个4.5寸的小盆在疯狂地前后剧烈抖动，试图推动空气来制造低频。这时候物理学上的“多普勒失真”（互调失真的一种）就出现了：振膜一边在大幅度冲程下还原50Hz的低音，一边还要还原几千赫兹的中高音。对于高频信号来说，发声源（振膜）正在快速前后移动，这导致声音发飘、发噪，声场瞬间从宽阔的音乐厅压缩成了一个拥挤的火柴盒。这就是典型的“功率压缩”——音圈过热，电阻增加，动态死活上不去。这时候你听到的不再是辉煌的乐章，而是音箱在“惨叫”。
这时候，我们把线换到旁边的 JBL 4367 上。
第一耳朵，你可能会觉得：“咦？好像没那么‘精致’？” 确实，巨大的15寸低音单元和宽大的障板，意味着声波的反射干扰更多，结像可能不如 LS3/5a 那么针尖般锐利，你甚至能隐约感觉到声音是从那两个大家伙里出来的。
但紧接着，当《炎黄第一鼓》的鼓槌砸下去，或者交响乐的齐奏响起时，你会立刻明白什么叫“一寸大一寸强”。
LS3/5a 表现鼓声是“噗、噗”的，是憋屈的；而 JBL 4367 的鼓声是“砰！”的一声直接砸在你胸口的。这是物理定律的碾压：JBL 的15寸单元振膜面积是 LS3/5a 的十倍以上。根据公式 Vd​=Sd​×Xmax​（空气位移量 = 面积 × 冲程），​
（空气位移量 = 面积 × 冲程），要推动同样体积的空气来制造 90dB 的低频，LS3/5a 的振膜可能需要移动 5 毫米，早已接近机械极限；而 JBL 的振膜可能只需要轻轻移动 0.5 毫米。
因为只移动了 0.5 毫米，JBL 的音圈始终工作在磁力线最均匀的区域（线性冲程内），失真极低。这种“从容感”是小箱子在大动态下永远无法模拟的。你会发现，无论场面多乱、乐器多杂，JBL 始终气定神闲，低频像海浪一样层层叠叠涌过来，而不是像小箱子那样挤牙膏。那种宽松、自然、像真人在现场演奏一样的实体感，就是大口径的灵魂。
不过，大口径也有它的代价，不仅仅是占地方。
如果你像听 LS3/5a 那样，坐在距离音箱只有一米半的地方听 JBL 4367，那就是一场灾难。大口径单元随着频率升高，会有明显的“聚束效应”（Beaming），声音像手电筒一样只往正前方打，不再向四周扩散。加上号角和低音单元的物理距离较远，在近距离下，你听到的高音和低音是分离的，声像无法融合。
所以，用小口径的 LS3/5a，你是在把玩一件精美的瓷器，你在这个私密的近场空间里，享受着那种极致的细腻和空灵，它是给一个人独享的、内敛的。
而用大口径的 JBL 4367，你是在驾驭一匹野马。你需要足够大的房间（至少25平米以上）让它的声波从容展开，你需要忍受它对摆位的苛刻要求，但它回报给你的是仿佛置身音乐厅现场的能量感和包围感。
最后你会发现，这不是谁好谁坏的问题，而是你到底想在音乐里寻找什么：是深夜里那个在你耳边低语的歌者（小口径），还是那个能把你按在椅子上、让你全身每一个毛孔都感受到震颤的交响乐团（大口径）？
所以，成年人不做选择，只要有条件， 都拿下就OK了。

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