在1984年的流行乐坛，Prince（王子）干了一件相当于在高考考场上交白卷还能拿满分的离谱事。那时候所有的制作人都信奉一条死理：没有贝斯的舞曲是没有灵魂的，根本不可能让人抖腿。结果Prince反手就甩出了这首《When Doves Cry》，整首歌里连一秒钟的贝斯都没有。这操作在当时简直就是“自杀式袭击”，连他的录音师都以为设备坏了，或者老板是不是嗑药嗑大发了忘记推推子。但事实证明，这不仅是该年度最狠的一次整活，更是流行音乐史上一次教科书级别的“极简主义凡尔赛”。
这首歌的诞生其实挺抓马的。当时电影《紫雨》拍完了，导演跟Prince抱怨说：“咱们这片子还缺个讲男女主角怎么相爱相杀、怎么被原生家庭坑得死去活来的背景音乐。”Prince二话没说，转身进了录音棚，第二天早上就把这首歌拍在了导演桌上。
要聊这首歌的听感，就得说说那台传奇的Linn LM-1鼓机。Prince对这机器简直是真爱，他把上面的原厂音色调教得极其诡异，那种通过吉他效果器处理过的边缘打击声，听起来就像是在敲击某种金属管子。因为彻底抽掉了贝斯，这台鼓机的声音就成了全曲唯一的骨架。这种“下盘不稳”的空洞感，反而制造出了一种令人窒息的焦虑氛围。就像是你走在钢丝上，脚下空空荡荡，只有那个冷酷的鼓点在催你往前走。这种听觉上的“留白”，在当时那个恨不得把所有频段都填满的80年代，简直就是一股清流，或者说是一股泥石流。
而且你敢信？这首歌一上来就是一段吉他Solo。按套路，吉他Solo都是最后用来升华情绪的，Prince偏不，开场直接贴脸开大。那段吉他速弹狂野得就像是一只被困住的野兽在撞笼子，紧接着突然切入他那个标志性的、充满这种那种不可描述气息的嗓音。他在主歌部分用了非常干涩的单声道人声，没有任何修饰，就像是在你耳边搞心理咨询；到了副歌部分，又叠了厚厚的一层合成器和多声部和声，瞬间把情绪拉满。
歌词方面，这首歌简直就是“原生家庭受害者”的自白书。Prince在那儿碎碎念：“我是不是太像我那个霸道的爹了？我是不是太像我那个欲求不满的妈了？”他把这种两性关系里的拉扯和控制欲，完全归结到了上一代的阴影里。这哪是在写情歌，这分明是在搞弗洛伊德式的心理分析。这种“美强惨”的人设，配合上那种听起来很不安全的编曲，瞬间击中了无数在感情里纠结的红男绿女。
当这首歌把迈克尔·杰克逊挤下榜首的时候，整个行业都懵圈了。它打破了所有的爆款公式：没有副歌前的铺垫，没有贝斯线，歌词还特别emo。但Prince就是用这种“我预判了你的预判”的姿态，告诉全世界：规则是给凡人定的，天才只负责打破规则。直到今天，如果你在夜店里放这首歌，当那个标志性的鼓机前奏一响，依然能镇住场子，毕竟这种自带“生人勿近”气场的High歌，除了Prince，真没人能玩得转。
永远的经典 Prince之《When Doves Cry》赏析
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