流行音乐史上最讽刺的一件事，莫过于Prince（王子）一生写了成千上万首控制欲极强的歌，最后却被一个剃着光头、穿着马丁靴的爱尔兰女人，用最失控的方式抢走了他最完美的一首作品。当Sinéad O'Connor在1990年唱起《Nothing Compares 2 U》时，这首歌就不再属于Prince了，更不属于那个原本演唱它的不知名乐队The Family。这不仅仅是一次翻唱，这是一次公开的、令人心碎的“抢劫”。
如果说Aretha Franklin是靠力量征服了原曲，那Sinéad O'Connor则是靠“空虚”抽干了这首歌。在声响工程的设计上，制作人Nellee Hooper（也是Soul II Soul的灵魂人物）做了一个极其大胆的决定：他几乎把所有的装饰音都扒光了。原版中那种带着放克（Funk）味道的切分音不见了，取而代之的是一个缓慢得令人窒息的鼓机循环（Loop）。这个节奏慢到仿佛是心跳停止前的最后挣扎，既机械又冰冷。铺底的弦乐全是合成器做出来的，听起来甚至有一种故意的“廉价感”和塑料感，但正是这种冰冷的人造声场，完美地反衬出了Sinéad那把滚烫的人声。
这首歌的混音（Mixing）是教科书级别的“反主流”。在那个充满混响和叠录的80年代末，Sinéad的声音被推到了最靠前的位置（Dry and Upfront），干得就像她就在你耳边呼吸。这种极度的亲密感，让听众无处可逃。你可以清晰地听到她声带的每一次颤抖，尤其是当她唱到“I went to the doctor, guess what he told me”时，那种从愤怒突然转为无助的语气切换，是任何自动调音（Auto-Tune）都无法模拟的演技。而到了副歌部分，她并没有像传统大嗓门歌手那样去飙高音，而是用一种几乎是祈祷般的纯净音色，维持着一种濒临破碎的张力。
这首歌之所以能成为神作，还得归功于那个著名的“意外”。在拍摄MV时，导演本来只想要一个简单的特写镜头，但在唱到最后几句时，两行眼泪真的从Sinéad的脸上滑落了下来。这完全不在脚本里。Prince写这首歌可能只是为了纪念一个离职的管家或者分手的女友，但Sinéad在录音和拍摄时，脑子里想的是她在车祸中丧生的母亲。这种情感的错位嫁接（Emotional Highjacking），赋予了这首歌一种关于死亡和永恒丧失的沉重感。那一刻，她打破了第四面墙，把一个商业MV变成了一场公开的葬礼。
当时的媒体和大众被这种赤裸的情感彻底击穿了。它横扫了全球各地的排行榜，甚至让一直对他人的翻唱极其苛刻的Prince本人都感到愤怒和嫉妒。据Sinéad后来的回忆，Prince甚至把她叫到洛杉矶的豪宅里，试图在枕头大战中真的动手打她——因为她没有经过他的允许就让这首歌变得如此巨大，而且她在采访中甚至不说脏话（Prince当时很保守）。这两个人的冲突，恰恰是这首歌内在张力的外化：一个是追求完美控制的音乐暴君，一个是完全不受控制的野性灵魂。
《Nothing Compares 2 U》定义了什么是真正的“Power Ballad”（强力抒情歌）：它不需要宏大的吉他独奏，不需要百人合唱团，它只需要一个巨大的空房间，和一个敢于在这个房间里独自哭泣的人。它证明了在流行音乐里，最大的音量不是嘶吼，而是当音乐停止后，空气中残留的那种死寂。就像她在歌词最后重复的那句“Nothing...”，留下的空白比填满的音符更震耳欲聋。
永远的经典 Sinead O'Connor之《Nothing Compares to You》赏析
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